Sophia Vari à Istanbul avec des sculptures et des peintures

ISTANBUL - Hürriyet Daily Nouvelles

exposition personnelle de cette artiste Sophia Vari au

Musée Pera .Organisée par Marisa Oropesa et Maria Toral, l'exposition illustre un large éventail de travaux de Vari avec des sculptures et des peintures choisies

Imprimer cette pageEnvoyer à un ami »

• 
  
• 
  

En tant que sculpteur, Vari a une connaissance profonde des formes d'art traditionnelles et leur histoire. Dans ses sculptures, même dans les plus abstraite, la beauté incisive de la figure humaine suinte.

La Suna et Inan Kıraç Foundation présente une exposition par le grecartiste Sophia Vari au Musée Pera, organisée par Marisa Oropesa et Maria Toral, qui mettra en vedette une gamme importante de l'œuvre de Vari à travers une sélection sculptures et de peintures. Sophia Vari, principalement un sculpteur, travaille à l'échelle à la fois monumental et petits, en utilisant le bronze et la pierre. Ses sculptures monumentales allure de forme et de couleur, les explorations élégantes et abstraite de la forme et de la structure exprimer de la compassion et de l'engagement. Le travail de Vari est basé sur la différence entre ce qui peut être détecté et ce qui peut être vu. Comme elle souligne la forme et la consistance, le temps va de pair avec l'espace;. Ce qu'on peut voir avec ce qui peut être ressenti  art traditionnel et VariEn tant que sculpteur, Vari a une connaissance profonde des formes d'art traditionnelles et leur histoire. Dans ses sculptures, même dans les plus abstraite, la beauté incisive de la figure humaine suinte.L'artiste affirme son désir: «. D'imprégner les formes et les couleurs, et même leur géométrie très, avec des qualités humaines, dans un contexte spatial" Au début de sa carrière artistique, Vari était également un peintre enthousiaste, surtout pendant les années passées à Paris , quand elle a été intensément fasciné par les formes sensuelles des femmes dans les peintures de Rubens. En fait, le sujet féminin réapparaît souvent dans ses deux œuvres graphiques et sculpturales. Cependant, elle a senti le besoin d'une expression différente autre que la peinture et déclarant en 1976 que «la peinture est une illusion, un trompe-l'œil. Je veux parler, je veux que le volume, je veux être capable de marcher autour de mon travail, je veux créer dans un espace, pour prouver que ce que j'ai créé existe vraiment. La découverte de ces choses, j'ai commencé à sentir ma propre existence ». Né à Athènes en 1940, pour un Grec père et d'une mère hongroise, Sophia Vari a passé une partie de son enfance en Suisse, a étudié en Angleterre et en France, et aujourd'hui vit entre New York , Monaco et Pietrasanta.Internationalement reconnu comme un peintre et un sculpteur de son propre chef, elle est mariée au peintre colombien bien connu Fernando Botero. Elle explore également le domaine de la conception de bijoux et de pierres semi-précieuses, en expérimentant avec succès avec différents matériaux tels que l'argent, de l'ivoire, de l'or et de corail. . Sophia Vari a exposé dans de prestigieuses institutions, et ses sculptures monumentales peut être vu dans les grandes villes à travers le monde Marisa Oropesa, conservateur, a déclaré à propos de Vari: «Les courbes de ses figures de bronze sont renforcées par couleur, couleurs inspirées par sa Grèce natale, éléments qui s'unissent pour catalyser le désir de toucher les sculptures. Ces travaux ras bord avec la sensualité, le mouvement et la modernité qui reflètent ses pulsions les plus primitives.Mais ce n'est pas seulement les formes qui nous captivent, les couleurs sont aussi là, comme ils sont dans le monde naturel qui nous entoure. Ses sculptures en bronze noir avec le bleu créent un contraste accrocheur, trouvé dans des pièces comme Un et l'Autre. Tout aussi intrigante est sa capacité à utiliser habilement rouge, une couleur vive lumineuse qui combine parfaitement avec le noir comme on le voit dans Midnight Soleil.Quant à ses autres créations, il est clair que, pour être en mesure de créer en trois dimensions, d'abord on doit savoir comment créer en deux. Encore une fois, l'artiste révèle sa maîtrise multidisciplinaire en aquarelles magnifiques et collages personnels. Elle crée les mêmes espaces uniques "sur le plat" qu'elle produit dans ses sculptures, a déclaré Oropesa. Ses aquarelles se distinguent par leurs coups de pinceau et l'utilisation habile de la couleur, qui les transforment en pièces uniques et très beau. Les lignes sûres et, dessin éthéré lumière sont présents dans ces oeuvres, comme par exemple les ailes perdue, ce qui a particulièrement aquarelle originale est donnée sa forme ronde, at-elle ajouté. art critique Marcel Paquet, d'autre part, a dit de Varis: «Non seulement les sculptures montrent la splendeur des lieux et la nature des êtres qui les entourent, où ils sont exposés dans toute leur majesté calme, mais ils prennent également avec eux une partie des splendeurs révélées. Sophia Vari Les œuvres de devenir ainsi enrichie par chaque voyage qu'ils font. " Panama et la Colombie, c'est ce que le collage Uraba à partir de 2013 montre, selon Paquet, «mais les faits saillants de la pièce elle-même le souvenir d'un événement unique. Il évoque des rêves de paysages les plus grandioses de la planète, des montagnes et de la mer, là où la rivière Chico se jette dans le fossé qui sépare et relie le Panama et la Colombie, nous invitant à réfléchir sur l'histoire de la première colonie européenne en Amérique du Sud, l' capitale "Golden Castle", aussi le théâtre de grandes révoltes d'esclaves et le point de la lutte pour l'indépendance et la Colombie point de lancement dans le Pacifique départ. Il invite l'imagination de s'envoler librement et se déplacer à travers l'infinité de l'espace et du temps, mais sur une note plus terre-à-terre, il peut peut-être être utilisé comme une porte qui s'ouvre sur l'intérieur de la pièce ", at-il ajouté.  

'En edebi sanat kitabı' ödülü Orhan Pamuk'un

Nobel ödüllü yazar Orhan Pamuk tarafından Masumiyet Müzesi'nin kataloğu olarak hazırlanan "Şeylerin Masumiyeti", bu sene ilk kez verilen Mary Lynn Kotz ödülünü kazanarak, geçen yıl Amerika'da yayımlanan hem en iyi müze ve sergi kataloğu hem de en edebi sanat kitabı seçildi.

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık'tan yapılan açıklamaya göre, Orhan Pamuk'un Masumiyet Müzesi'nin kataloğu olarak 2012 yılında yazdığı Şeylerin Masumiyeti, yeni bir ödülün ilk sahibi oldu.



ABD'nin prestijli kurumlarından Virginia Kütüphanesi ile Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nin ilk işbirliği olan Mary Lynn Kotz Ödülü, görsel sanatlar ya da sanatçılar üzerine yazılmış gazetecilik, şiir, kurmaca, biyografi, tarih ve müze sergisi ve katalogları arasından seçilen edebi açıdan en yetkin olan esere veriliyor.

Ödül, Amerikan ressamlarından Georgia O'Keeffe uzmanı ve "Rauschenberg: Sanatı ve Hayatı" adlı kitabıyla ödüllere layık görülmüş akademisyen ve yazar Mary Lynn Kotz anısına sunuluyor.

ABD'de 19 Ekim'de düzenlenen ödül törenine Amerika'nın belli başlı yayınevleri ve müzeleri, kendi seçtikleri aday kitap ve kataloglarla katıldı.

Pamuk, ödülünü alırken yaptığı konuşmada edebiyat ve resmin kardeş sanatlar olduğunu kaydetti. Romanlarını okurun kafasında resimler canlandırmak için yazdığını belirten Pamuk, "Resim olmadan edebiyat; yazı ve bir metin olmadan da bir resim hayal edilemez..." ifadelerini kullandı.

(AA)  TRT